川剧的起源与发展

周宏波 2022/3/3 11:33:03     来源:21天入门公众号     点击:2958     序号:4192
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川剧是中国戏曲宝库中的一颗光荣照人的明珠。它汗青悠长,保管了不少优良的传统剧目,和丰厚的乐曲与精深的扮演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。

在戏曲声腔上,川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四高声腔加一种本省民间灯戏构成的。这五个品种除灯戏外,都是从明朝末年到清朝中叶,先后由外省的戏班传入四川。

川剧,是四川文化的一大特征。成都,是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠世界“的说法。清代乾隆时在本地车灯戏根底上,接收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔,构成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。

此中川剧高腔曲牌丰厚,唱腔美好动听,最具处所特征,是川剧的首要演唱情势。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方法,象征隽永,令人入神。川剧言语生动生动,风趣幽默,充溢光鲜的处所颜色,浓烈的生活力味和普遍的群众根底。

普遍于舞台的剧目就有数百,唱、做、念、打完全,趣话风趣连篇,器乐帮腔衬托,“变脸”、“喷火”、“水袖“自成一家,再加上写意的程式化举措委婉着不尽的妙味⋯⋯。川剧为众人所喜欢并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传。金山寺》更是在国内别传播甚广。

川剧,盛行于四川全省及云南、贵州局部地域。原本外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黄)、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术,均独自由四川各地上演,清乾隆年间(1736—1795),因为这五种声腔艺术常常同台上演,日久逐步构成共同的作风,清末时统称“川戏”,后改称“川剧”。

高、昆、胡、弹灯在融汇成同一的川剧进程中,各有其本身的状况。昆腔,源自江苏,流入四川,演化成拥有本地特征的“川昆”。高腔,在川剧中居首要地位。

源于江西弋阳腔,明末清初已流入四川,楚、蜀之间称为“清戏”。在坚持“以一人唱而众和之,亦有紧板、慢板“的传统根底上,又大批从四川秧歌、号子、神曲、连响中吸取养分,丰厚和开展了“帮、打、唱”严密结合的特色,构成拥有本地特征的四川高腔。

胡琴腔,又称“丝弦子”,源于徽谐和汉调,也接收了陕西“汉中二黄“的身分,先后经过”做唱胡琴“和舞台上演与四川方言和川剧锣鼓相结合,在声调与音乐过门上起了不少变化,构成拥有四川风味的胡琴腔。弹戏,即乱弹,又称“盖板子”、“川梆子”,因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名,其源出于陕西的秦腔同州梆子。

秦腔流入四川后,与川北的灯戏、高腔长久共处,相互融汇,又采取四川方言,便逐步构成独具作风的四川梆子--弹戏。

上述四种外地声腔艺术在四川盛行的进程中,接踵与四川方言及群众观赏习气相结合,逐步演化成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。

川剧与其它剧种不同的处地点于特殊高的高腔。川剧中最著名的技巧为变脸。在四川号称川巨变脸之王的是霸道正老师。

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