原作版画与印刷品，均以一样的顺序，即经过印刷术（包含制版和印刷），将画稿化为复数。其步调为：画稿–制版–印刷–原作版画/印刷品，两者区其余要害是画稿的作者与制版师同一与否。从画稿到成品，若由作者一手究竟，则为原作版画，若画稿与制造辨别由画家和制版师实现，且无任何干系，则为复成品。

在古代，无论是中国或西方，版画只是作为印刷业中一种复制绘画的手腕。印刷所里的刻工们，按照画师们的线描和绘画，精打细算的刻制成版画逐个或是册本插图，或是给画的复成品。当时不存在“原作”与印刷品的区别。今日之因此有幸能观赏到陈老莲的《水浒叶子》，或是丢勒的《四骑士》，这些汗青上的版画佳构，该当归功于雕版师们的辛苦奋作与精深技能。

版画作为艺术品逐个“原作”，在市场上销售，最早始于欧洲丢勒和伦勃朗时期。欧洲大众自十五世纪文艺中兴以来，己逐步具有了将给画作为商品的心思和经济根底。其时大众以为，版画（开初，只是铜版画）是艺术家按必定的印刷顺序亲身制造出来，并可不时增值的自己的一幅绘画或素描。

也许就是因为这种缘因，版画作为好像绘画一样的艺术品，在市场上，逐步的盛行起来，也就使铜版画在各种版画的贩卖价钱中，一直坚持了抢先地位。再说，究竟版画比昂贵的绘画要价廉得多。

在我国古代，也曾有过以书画作为谋外行腕的艺术家及其市场，但版画却不断未被大众视为“艺术品”（原作），在市场上流经过。

近几年来，跟着开放政策的施行，很多外国友人，络绎不绝，版画才入手在沿海及一些旅游都会，首先成为“商品”，在与外国友人的来往中逐步流畅开来。虽然现在版画还无国内市场，但跟着心思和经济上两大要素的不时改良，它在国内的普遍流畅是为期不远的。

版画，惟有当较广泛的被视为“原作”（艺术品），在市场上流畅时，原作版画与印刷品的区别才显得分外必要。十八世纪英国名画家贺加斯（Hogarth，1697-1794）的针眨时髦的铜版习俗画，其时非常热门，因此不少刻坊（即当代的印刷所或厂）为营利，延聘职业技师仿刻他的作品，为此贺加斯曾高声疾呼要国会订立一个版权法。

屡见不鲜，在近几年的日本，也曾发作过相似事情：东京某印刷坊的寺岛氏，因暗里以拍照制版技术仿造了平山郁夫的版画，而冒犯了日本的著述权法，惹起了一场诉讼。为此，日本版画界有关构造宣布了界定“版画原作”与复成品范畴的申明，其内容是：[原作版画]1.有明白的制造用意，由作者亲制草图，并于木板、铜板、石板等上制版者。2.作者自印，或在其亲身监视下由印刷师印刷。3.作品须经过作者亲身确认。4.实现的版画作品，左下须有张次限制命，右下有作者署名。5.限制张数印完后，原版即废者。

复成品 1.没有制造用意，以油画、水彩、素描、日本画等作品为本，摹刻、拍照制版等方法而使其复数化者。2.委托工场或印刷师印刷，但作者不参加制造。3.作品印张数码和署名，由原作者或己故作者的遗族、关系人记入时，缺漏一项或两项者（注：即多数码或无署名，或两者均无）。4.作品未经作者确认者。纵观此申明，综合之，其实只一条：作品下面有否记入意味确系原作的张次数码和自己署名。

在当今印刷科技高度兴旺的状况下，要识别出哪一幅是作者亲身制造，哪一幅是制版师所为，确非易事，更况且在版画创作中，这种画稿作者与制版师别离的景象，在国外至今仍被承认。这无疑为种种复制、伪作供给了便利。一方面是，不少画家、大师将本人作品委托制版师制形成版面，然后在印就的作品下方亲身署名记数，视为正常；另一方面是，一些名家的版画被复制，在市上流畅，则被当作犯法。

我们撇开法律要素不管，就其作品自身看，两者是一样的，差异只在于有无代表作者承认的署名与记数。那个不知达利（Dali.1904-1989西班牙超实际主义画家）、米罗（Miro，1893一1983，西班牙超实际主义画家）的版画出克己版师的手；美国的不少丝网版画，特殊是名家的，又何尝不是其制版师的经心之为。

有位海外作者，在观赏了荣宝斋、朵云轩销售的木版水印复成品时曾感慨，如果在这些复成品上署上作者的名，则就是版画原作，售价就能够超过如今的好几倍。这实践就是国外将绘画复制成印刷品，并让作者署名、记数承认后，在市肆里销售是同出一辙的版画原作与印刷品之间的区别，除了作者的署名承认外，简直非常含混不清，难以识别。这种情况构成，是有其无法违避的汗青渊源的。

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