首先，应意会作品中的中国化主题意思。作为一件西方引入的乐器，手风琴吹奏外国音乐作品更契合乐器的结构法则。关于怎样吹奏中国作风的手风琴作品就成为浩繁吹奏者存眷的问题。如前所述，娴熟的吹奏手风琴新作品中多种吹奏技法，是胜利释义作品的根底，但仅限吹奏技术的高明也只能流于“琴匠”。

关于印刻着深深民族文化烙印的新作品，每首都有独到的音乐主题作风、音乐形象和音愿意境。吹奏者重要的义务就是对该作品的创作背景和中国化思想内核实行有用的剖析和洞察，而且对曲式曲式构造、和声织体、调性布置、节奏节奏等音乐本体内容以及触键音色、风箱变更与计划等层面中所包含的民族性要素实行研讨和剖析，并在此根底上实行练习，如许才干不歪曲作者的创作用意，用精确的音乐言语表达来表现作品中的精力主题和内容。

如在吹奏作品《惊蛰》时，应先从其标题动身，探寻其间意思。“惊蛰”为我公民族传统的骨气称号，发作在夏历三月初。虫豸在冬季时需求在地皮下面冬眠以渡过冰冷的冬季，这称为“蛰”。惊蛰就是春雷初响，惊醒熟睡中的虫豸，预示着天气回春，万物苏醒之意。作曲家以此为题，极具中国传统文化的秘闻，树立了作品的充溢生机和踊跃向上的精力基调，寄意着国家民族蒸蒸日上的开展态势。

其次，应重视培育立体化的音乐思想。手风琴新作品集中西方多元化的创作手段于一体，庞杂的音乐织体、多样的和弦形成都需务实行多声部的纵向音乐思想培育。与我国传统的“线性”音乐思想不同，西方作曲创作以多声部的织体为特点。

在吹奏手风琴新作品时，为了更好的出现多个旋律线条，立体化思想的锤炼必不可少，如许才干明晰、精确地描绘音乐走向，将线性思想与多部思想相结合，防止两者之一的缺失，从而取获得位的音响档次和音响后果。手风琴二重奏《鄂伦春民歌主题变奏曲》，吹奏中应辨清主旋律的地位，伴奏声部应只管坚持恰当的音量及合适的音色相共同，以便凸起首要旋律，使音乐井井有条。

最终，节奏与速度也是需求存眷的问题。在这些作品中，中国传统音乐节奏中的即兴特色也得以发扬。作曲家仅给出作品中某段旋律的节奏要求或是节奏框架，吹奏者能够据此实行自我了解和自在发扬。有的作品没有详细拍号的要求，如作品《记忆中的回声》中，作曲家只给出20秒钟时间的限制，要求吹奏者在规则时间内自在吹奏实现范畴内的音乐资料，吹奏者依照个人对音乐的解读，赐与此段音乐不同的节奏节奏变化，使其拥有了对作品更多的参加感，凸起了音乐作品的不可复制性。

经过几代中国作曲家和吹奏家们的尽力，我国的手风琴音乐由初始民族化的实验探究阶段逐渐走向了欣欣向荣的开展强大阶段。手风琴新作品的降生，为手风琴音乐创作的下一步开展供给了优良典范和尽力的方向。也为吹奏者供给了更多的作品抉择空间。希望中国手风琴音乐的多元化开展可以发生更丰厚多彩的音乐作品，在中国手风琴健儿们的手指下享誉国际舞台。

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